«Ангар» без ограничений. Как семейная пара из Новороссийска создала крупнейший в регионе центр современного искусства

В Новороссийске готовится к открытию самое большое в Краснодарском крае пространство для арт-проектов — Экспериментальный центр современного искусства «Ангар». Специально для портала Юга.ру Анна Пчелина пообщалась с его основателями.

С 22 сентября по 30 октября в «Ангаре», расположенном в бывшем индустриальном цеху площадью около 1,5 тыс. кв. м, пройдет V Международная биеннале современного изобразительного искусства. Основатели места и события — новороссийцы Игорь и Наталья Дорофеевы, променявшие собственный издательский бизнес, которым занимались 22 года, на создание культурной институции.

Чтобы понять, как судьба превращает предпринимателей в арт-менеджеров, вернемся в прошлое. С чего началось ваше знакомство с современным искусством?

Наталья: Для меня оно началось в подмосковной мастерской арт‑группы «Синтез» в начале 90-х годов. Мы близко знали ее участников.

Игорь: У меня началось с 15 лет. Я учился в Новороссийской художественной школе имени Эрьзи, и моим преподавателем был Николай Востриков, который потом и создал арт-группу «Синтез». Когда в 19 лет я вернулся из армии, «Синтез» уже гремел на весь город. Кроме Николая Вострикова в группу входили Наталья Хвостенкова (сегодня она специальный гость Новороссийской биеннале — 2017, приглашена из Нью-Йорка), Татьяна Щекина, Алексей Воробьев и мой друг Сергей Подрез (к сожалению, Алексея и Сергея уже нет с нами). Некоторое время к ним примыкал Сергей Коваленко, известный советский кукольник. «Синтез» — значит соединение, сочетание различных видов творчества в изобразительном искусстве для объединения в единое целое: они делали перформансы, инсталляции, занимались фотографией.

Наталья: В конце 80-х группу «Синтез» вытеснили из города. Другими словами — изгнали.

Игорь: Дело дошло до жалоб в КГБ, и в конце концов художники уехали в Москву. О них писали в журналах, приглашали на телевидение, их работы продавались на европейских  аукционах. Меня жизнь повела в другую сторону, я не стал профессиональным художником. Но так уж получалось, что я всю жизнь вращался в среде художников.

Наталья: Он окончил высшее мореходное училище и восемь лет работал радистом на гражданском судне. Потом организовал морскую профсоюзную газету, которая первая в городе версталась на компьютере.

Наталья, а когда вы с Игорем встретились?

Наталья: Мы встретились, когда нам было по 17 лет, уличное знакомство. Потом долго были в одной компании, а лет с 22 мы вместе.

Игорь: Когда профессия радиста ушла в историю, я решил остаться на берегу и начать свое дело. Организовал газету «С легкой руки», и 22 года мы с Наташей вели свой бизнес, который давал возможность развиваться, создать издательство, типографию, приобрести помещение, в котором сейчас начинает свою работу центр «Ангар». У нас был хороший издательский дом, который издавал каталоги, газеты, журналы. И этот бизнес помогал нам собирать коллекцию живописи и графики.

Какой у вас коллекционерский стаж?

Наталья: Лет 30 уже, года с 85-го. Тогда мы, конечно, не думали, что это будет коллекция. Если мы вам покажем первые купленные работы, будете смеяться. Вышли из музея Айвазовского в Феодосии, прогулялись по набережной и купили маленький медальончик. Потом другой. Потом Игорь мне дарил работы, я — ему, друзья дарили. И вот так потихоньку... Накануне 15-летия нашей газеты я предложила: давайте, друзья, устроим выставку по случаю праздника. И мы организовали выставку своей частной коллекции. Оказалось, что у нас 50 работ, и это не самые худшие работы в городе. Художники говорили, что у нас самая сильная в Новороссийске коллекция. Все это стало для нас таким толчком, что за последние восемь лет наша коллекция значительно увеличилась — уже перешагнула за тысячный регистрационный номер.

Как вы их храните?

Игорь: В специальном помещении. Под каждую картину есть свой чемоданчик, на нем — бирка с регистрационным номером, названием, автором. Изнутри футляр обтянут фольгированным поролоном, который спасает работы от перепадов температур.

Мы хотели сделать эту коллекцию базой для своего частного музея, который и зарегистрировали в 2011 году — ведь в Новороссийске нет музея изобразительных искусств.

Наталья: Сначала мы занимались коллекционированием бессистемно, потом старались заниматься профессионально, издавали каталоги, проводили выставки — Новороссийская биеннале появилась в 2009 году. Купили землю под строительство музея в центре города, но со временем осознали, что только музей — это не совсем правильно. Надо сделать и концертный зал, учесть интересы молодого, продвинутого зрителя. Уже готов был и архитектурный проект такого культурного центра. Но мы задумались, позволит ли он ставить по-настоящему масштабные художественные эксперименты? Новаторства, поиска новых форм — такого в Новороссийске нет, потому что нет площадки, которая бы позволяла это физически. Мы поняли, что место, которое нам нужно, акустика, о которой мы мечтали, — это наш производственный ангар.

Игорь: Строить не надо. Все есть уже. И выставочный зал. И концертный. И место для хранения произведений искусства. Я включил как-то проигрыватель в «Ангаре», диски с хоровым пением — так это как будто орган звучит. В общем, мы закрыли типографию, передали газету «С легкой руки» другим людям и занялись центром современного искусства. Это необходимая городу институция. Представители администрации города поддерживают нас. В ближайшее время при участии властей Новороссийска будет создаваться попечительский совет экспериментального центра «Ангар».

У этого помещения большая история?

Игорь: Это один из цехов советского «Треста № 12» — военной строительной организации, которая занималась отстраиванием Новороссийска в 70-е. Здесь изготавливались металлоконструкции для строительства жилых домов. В 90-е «Трест № 12» был расформирован, его недвижимость приватизирована. Я купил этот цех в 2004 году и собирался сделать в нем мощную типографию. Высота потолков там 12 м, я планировал сделать два этажа. Но начались кризисы. Мы построили рядом газетный и листовой цеха общей площадью около 300 кв. м. Сейчас в газетном представлен самый большой проект пятой биеннале — выставка Павла и Натальи Мартыненко (Краснодар). Что же касается цеха треста, то его реконструкция так и не коснулась, и вместо двухэтажного здания мы имеем функционально и эстетически более интересное помещение для различных арт‑проектов.

И что такое центр «Ангар» сегодня?

Игорь: Мы открываем «Ангар» как площадку, где художник или режиссер не ограничен размерами помещения.

Наталья: Мы открываем новые возможности в области культуры для нашего города. Эта площадка может использоваться не только для выставок картин, инсталляций и перформансов, но и для театра, музыки, вокала, кино-, фотопроектов.  Вокалисты приходили к нам пробовать голос, сказали, что акустика у помещения колоссальная, никто не ожидал.

Игорь: В «Ангаре» есть 95 кВт мощности, все коммуникации, хороший подъезд, есть прилегающая территория и дополнительные помещения.

Сколько вы уже инвестировали в это помещение, что в нем сделано?

Игорь: Мы начали ремонтные работы 1 июля, то есть почти за три месяца до открытия. Наняли 10 человек. Они сварили 35 перегородок высотой 3,5 м, которые позволят по-разному обыгрывать пространство. В бывшем газетном цеху сделали заливные полы, отремонтировали крышу, смонтировали выставочные щиты вдоль стен.  В «Ангаре» тоже много сделали, но требуется еще больше. Чтобы покрасить только одну фронтальную стену в нынешний черный, понадобилось 60 тыс. рублей. Световое оборудование обошлось в полмиллиона рублей, но этого тоже еще недостаточно. Пока на ремонт мы истратили 1,5 млн рублей.

Что ждет зрителей 22 сентября, когда они придут на открытие  Международной новороссийской биеннале — 2017?

Игорь: Они увидят шестиметровый водопад от арт-группы «Сюмкан» (Новороссийск), крылатого всадника работы Валерия Пчелина (Краснодар) — он обуздал высоту «Ангара» своей большой скульптурой. Пройдут по улице Валерия Казаса (Краснодар), увидят интерактивные качели и кубы Альберта Хамидовича (Ростов-на-Дону), «Кузькину стену» в стиле супрематизма от Геннадия Кузькина (Абинск),  звучащую «Бессонницу» Юрия Самсонова (Краснодар), увидят световую половецкую «Бабу» Михаила Смаглюка (Краснодар), постоят у двери в казенный дом Катерины Вербы (Новороссийск), погрузятся в «Хазарский словарь» — графику Виктории Питиримовой (Челябинск) и в проект «Корнеплоды» Павла и Натальи Мартыненко (Краснодар), заглянут в маленький стилизованный храм — «Дом Господа» от художника из Греции Николаоса Котидиса. Всего в экспозиции представлены работы более 70 художников из семи стран.

У вас уже есть какие-то отношения с другими музеями, центрами современного искусства?

Наталья: Мы готовим приглашения на открытие Новороссийской биеннале представителям Краснодарского краевого музея им. Ф.А. Коваленко и центра «Типография» в Краснодаре, а также в Музей современного искусства «Гараж» в Москве, в Русский музей в Санкт-Петеребурге и в другие культурные институции нашей страны. Надеемся на их интерес и поддержку нашего проекта.